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Shining Force: The Legacy of Great Intention es un RPG desarrollado por Sega y la compañía japonesa Climax (Time Stalkers, Kingdom of Paraside).

Con su estilo de juego basado en los juegos de estrategia por turnos y los aspectos propios de un RPG como estadísticas y desarrollo de personajes, Shining Force gano un considerable éxito en su estreno para la consola Sega Genesis (16 bits) en 1992. Luego sería versionado para la Game Boy Advance de Nintendo en 2004 y más tarde saldría en la Consola Virtual de Nintendo Wii.

Las batallas se desarrollan en diferentes escenarios divididos en recuadros y con las tropas, aliadas y enemigas, diseminadas alrededor. Una vez en combate nos movemos por turnos y realizamos diferentes ataques y técnicas, dependiendo del equipo y las habilidades de cada personaje.

Los objetivos de cada misión son bastante simples, alternando entre eliminar a todos los enemigos, a su líder o llegar a determinado punto del escenario, pero la variedad de personajes justifica con creces las batallas.

La historia, que narra el combate entre Max y el malvado Darksol, recurre a varios clichés del género fantástico medieval, imperios malignos, caballeros fieles a sus amos, hechiceros, armas legendarias, pero consigue atrapar al jugador con una mecánica bien implementada y un mundo amplio que denota más posibilidades.

Tanto es así que la saga Shining Force no se quedaría solo en este juego de 1992 sino que vería la luz en varias consolas con algunas novedades, y mayor o menor suerte.

El primer juego de la saga en incursionar en el RPG táctico consiguió sentar las bases de la serie en Genesis y ganarse su propio nombre en una consola que no tenía demasiados representantes de un género muy explotado en la consola de Nintendo que competía en esos años, la SNES.

Vía: Fantasyanime

La primera entrega de la saga de juegos Survival Horror de CAPCOM, Resident Evil, vio la luz en Play Station en el año 1996, de la mano del diseñador Shinji Mikami y su equipo el Capcom Production Studio 4.

A nivel personal representaba todo lo que allá por 1996 a mí como joven me interesaba en un video juego: enigmas difíciles, gráficos que se diferenciaban totalmente de los sprites a los que uno estaba acostumbrado y zombies, claro, sangre y zombies siempre hacen una buena receta.

La idea del juego, contaría luego Mikami, era la de hacer un juego de horror ambientado en una mansión maldita. De allí que se tomaron algunas ideas de un juego anterior de CAPCOM para la consola NES (Nintendo, 8 bits) llamado Sweet Home. Que, si lo vemos en algunas fotografías, tenía una mansión ambientada en medio de un bosque, escenas de carga representadas por “aperturas” de puertas y un ambiente de encierro y tensión constante.

La historia de Resident Evil daba sus primeros pasos presentando a personajes que hoy son reconocidos a nivel mundial por los video jugadores, como Chris Redfield, Jill Valentine y Albert Wesker, todos miembros originales del equipo Alpha de S.T.A.R.S. de Racoon City.

Además hace aparición la malvada empresa Umbrella y su desarrollo de armas biológicas en base a experimentos sobre humanos y animales, y toda la mitología Resident Evil empieza a dar sus frutos.

El éxito del título derivo en versiones para computadora, Sega Saturn, Nintendo Wii, GameCube, Nintendo DS y una versión de descarga en la Play Station Network.

El juego es una aventura de horror en tercera persona con varios puzzles, recolección de objetos, uso en determinadas situaciones y masacre de zombies, todo en un ambiente plagado de misterio y esa sensación de estar dentro de algo mucho más grande que nosotros.

La escena inicial de Resident Evil estaba actuada por personas de carne y hueso, todo un homenaje a las películas de terror de clase B, y también se volvían a hacer acto de aparición en la escena final.

La perspectiva, como en los tres primeros títulos de la saga, era de personajes polígonales en entornos prerenderizas y ofrecía ángulos de cámara fijos, a veces molesto, algo que perduró hasta el revolucionario Resident Evil 4, así como el modo de apuntar que hacía quedar a nuestro personaje estático y con el arma extendida mientras podíamos hacerlo rotar.

Vía: Residentevilsh

Trauma Center es una serie de juegos de Atlus (muy reconocidos por sus juegos de rol y estrategia con diseños animé, y las sagas Shin Megami Tensei y Persona) que se enmarcan en el género de las novelas visuales (un género muy popular en Japón cuya jugabilidad se remite a elecciones en determinadas situaciones) y simulación de operaciones quirúrgicas.

Con una base tan original este juego ya lleva 4 versiones que se reparten entre las consolas Nintendo Wii y Nintendo DS. Esto se debe, principalmente al aprovechamiento de las capacidades únicas de control de las dos consolas de Nintendo.

El primer juego, Under the Knife, fue lanzado para Nintendo DS en Junio de 2005 e introducía a Derek Stiles y Angela Thompson. En sus aventuras debíamos utilizar diferentes elementos quirúrgicos para operar a los pacientes y cometer los menos errores, tomando en cuenta las instrucciones que debíamos practicar previamente para utilizar correctamente cada instrumento.

En base al tiempo y errores que cometamos, seremos rankeados tras cada operación y eso nos permitirá continuar avanzando en las diferentes “misiones” que implican salvar la vida de diferentes pacientes en condiciones muy distintas.

El juego tuvo una nueva versión, para Nintendo Wii, llamada Second Opinion, que adaptaba los controles al Wii Moto y al Nunchaku, llevando la experiencia a un grado aún mayor de interacción.

Second Opinion tuvo una buena aceptación y se creo una secuela para Wii, llamada New Blood, que comenzó a hacer decaer la popularidad del título, dado que repetia esquemas y el factor sorpresa ya no tenía efecto.

Finalmente salió la cuarta entrega, hasta el momento, llamada Under the Knife 2, que volvía a tener como personajes principales a Derek y Angela y agregaba algunas nuevas herramientas, dándole un soplo de aire fresco a la mecánica del juego.

Historias con personajes animé, operaciones al mejor estilo Dr. House. Trauma Center es una idea original cuyas versiones, vistas en singular, ofrecen un alto grado de entretenimiento. En grandes dosis puede resultar monótono pero nunca deja de ser un reto.

Vía: Atlus

Manhunt 2 es un videojuego que fue publicado Octubre de 2007 para Play Station 2, PSP y Nintendo Wii y desarrollado por la compañía Rockstar, famosos por su polémica saga de conducción y mundos abiertos, Grand Theft Auto.

Y el adjetivo polémico le sienta de maravilla a Manhunt que tuvo una serie de conflictos con la organización encargada de clasificar los videojuegos, la ESRB, cuyo dictamen Adults Only le garantizó no ser vendido en casi ningún negocio de video juegos.

Por esa razón la gente de Rockstar se vio obligada a cambiar algunas escenas para que el contenido violento se viera disminuido.

Dejando de lado la parte polémica, y mediática porque han tenido mucho que ver los legisladores y abogados que intentan ganar prensa atacando a la industria, hablemos de Manhunt 2 respecto de las cuestiones que realmente importan como título: su jugabilidad, objetivos e historia.

En Manhunt nos encontramos con una mezcla de juego de acción, infiltración, terror psicológico y survival horror que da como resultado un título muy oscuro y violento. El personaje principal se encuentra encerrado en un hospital psiquiátrico y emprenderá el escape mediante el uso de las sombras y la oscuridad de los pasillos, así como su fuerza bruta capaz de las ejecuciones más violentas.

Del primer Manhunt vuelven las acciones especiales que permiten diferentes grados de atrocidad en las ejecuciones de acuerdo a un sistema de colores que indican lo violento y asqueroso de la muerte Rápido (blanco), Violento (amarillo) y Asqueroso (rojo).

La versión de Nintendo Wii fue una de las más criticadas por su violencia, al obligarnos a simular el uso de una sierra para cortar a una persona, por ejemplo. Entre algunos de los cambios respecto a la primera entrega de la saga, que a nivel historia no guarda relación alguna con este segundo título, es la posibilidad de utilizar armas de fuego en las ejecuciones, romper luces para crear más oscuridad para movernos libremente, y las ejecuciones utilizando elementos del escenario también es nueva y muy impresionante.

Vía: Rockstargames

The Last Remnant, Square Enix apunta al público Occidental y Oriental a la vez con un RPG con batallas contra numerosos enemigos y con un sistema a medio camino entre la batalla por turnos y las órdenes a varias unidades a la vez.

Disponible para Xbox 360, Play Station 3 y computadoras personales, Last Remnant es la forma en la que Square Enix, según el presidente de la compañía, buscara lanzarse a nivel mundial con títulos no solamente orientados al RPG clásico y a explotar las franquicias Dragon Quest y Final Fantasy, sino a ampliar horizontes.

Además de esta mezcla entre órdenes y acciones por turnos, también habrá Quick Time Events, secuencias de botones en momentos determinados, que habrá que realizar de manera correcta para poder acabar con algunos jefes y para escapar de situaciones puntuales.

A nivel gráfico, The Last Remnant es el primer juego de Square Enix en utilizar el famoso motor Unreal Engine 3.

Decenas de enemigos en pantalla, acción vertiginosa y técnicas especiales, Last Remnant cuenta con personajes que han sido diseñados por Hiroshi Takai teniendo en cuenta los gustos más notables del público Occidental y Oriental.

Así que veremos tanto a musculosos y rudos luchadores como a andróginos jóvenes de pelo lacio y colores extravagantes cuyo sexo nunca nos animaremos a preguntar.

La historia, el punto fuerte de esta producción de Square Enix, sucede en un mundo fantástico habitado por cuatro razas llamadas Mitras (los “humanos”), Qsitis (reptiles), Yamas (hombres pez) y Sovannis (de características felinas, con cuatro brazos). El foco de la trama esta puesto en los “remnants”, artefactos misteriosos de una civilización antigua y motivo de luchas encarnizadas en diferentes momentos de la historia.

Vía: Square-Enix

Resident Evil 4, Leon Kennedy y un cambio polémico en la mecánica de la saga de zombies más famosa de CAPCOM.

El cuarto título de la saga se orientó, a diferencia de las tres entregas anteriores, a la acción y a la lucha contra hordas numerosas de zombies.

Lejos quedo la mecánica de movimientos rígidos de las primeras tres entregas, para dar paso a uno de los juegos más dinámicos y entretenidos en mucho tiempo. El terror, en esta oportunidad, no viene tanto por el sorpresivo ataque de una criatura horrorosa, sino que se apoya simplemente en el argumento. Lejos quedaron esos momentos de tensión de Resident Evil 3 con Némesis apareciendo de la nada.

En Resident Evil 4, que vio la luz en Nintendo GameCube, Play Station 2, computadoras personales y Nintendo Wii, los enemigos tienden a aparecer en todo momento. La cámara por encima del hombro, ideal para apuntar y ver a los enemigos que se aproximan, le da también un cambio a la perspectiva que se aleja de las cámaras fijas de las primeras tres entregas para ofrecer un nuevo tipo de experiencia jugable.

Los puzzles han tomado un papel secundario, aunque aún tendremos que lidiar con algunos para escapar con vida y cumplir nuestros objetivos. También hacen acto de aparición los Quick Time Event (secuencias en las que tendremos que apretar determinados botones para salir airosos de diversas situaciones).

Resident Evil 4 supuso un verdadero cambio para la saga, volcándose más a la acción y a la exploración que a los puzzles y al terror. Pero fue acompañado por un público que buscaba emociones más fuertes y una dinámica de juego más activa. Un gran título en cualquiera de sus versiones.

Vía: Res-evil

Wall-E es el nombre de un pequeño robot, quién se encamina en una aventura para encontrar su verdadera identidad y el amor verdadero, trás estar 700 años trabajando y recogiendo la basura que hay en el planeta Tierra. Este personaje metálico de Pixar, llegó a las consolas de videojuegos para entretener a los mas chicos, ya que los niños que vieron la película no se querrán perder el videojuego.

Las plataformas elegidas para el juego fueron las denominadas next-gen y además la Nintendo Wii. El juego tiene una particularidad que lo hace muy divertido y es que tendremos para utilizar a dos personajes, Wall-E y Eve, quienes son los protagonistas de la película, ambos tienen características diferentes y se mueven en escenarios diferentes, Wall-E se mueve en la tierra resolviendo puzzles, mientras que Eve lo hace volando en el cielo.

Investigando en esta biblioteca infinita que es Internet, he conseguido un par de trucos que les traigo a todos ustedes para que se luzcan jugando a Wall-E. la verdad que este tipo de juegos es para los más niños pero quién no se ha divertido con este tipo de juegos. Para ingresar las claves debe ingresarlas en la pantalla de passwords :

• Wall-e, Auto, Eve, M-O: Wall-E siempre dispondrá del Súper láser.
• Wall-e, Auto, Eve, ZPM: Se desbloquean todos los apartados de bonus.
• Wall-e, Eve, Eve, Wall-e: Wall-E tiene la pistola láser siempre.
• Wall-e, M-O, Auto, M-O: Salud infinita.
• Auto, Auto, ZPM, ZPM: Todos los trajes de vacaciones desbloqueados.
• Auto, M-O, Auto, M-O: Wall-E puede crear un cubo cuando quiera.
• Auto, ZPM, M-O, Wall-e: Todos los niveles single player desbloqueados.
• Eve, Wall-e, Wall-e, Auto: Mejora de Super láser permanente de Eve.
• Eve, M-O, Wall-e, Auto: Consigue todos los mapas de Multijugador.
• M-O, Auto, ZPM, Eve: Consigue todo el contenido del juego.
• M-O, ZPM, Eve, Eve: Wall-E y Eve pueden crear un cubo cuando quieran.
• ZPM, Wall-e, M-O, Auto: Todos los trajes de Multijugador desbloqueados.
• ZPM, Eve, M-O, Wall-e: Wall-E y Eve disponen de la pistola láser de una forma ilimitada.

Vía: Evidalia

El juego Disaster: Day of Crisis para la consola Nintendo Wii, es un título que a los fanáticos de la Wii les gustará mucho ya que tiene muchas opciones diferentes para poder usar el Wiimote y el Nunchuk, cosa que no es muy fácil de encontrar entre los juegos de esta consola. Se trata dee la historia de Raymond Brice, miembro de un grupo de rescate que está en todo tipo de catástrofes ecológicas tratando de salvar a quien esté en riesgo.

El juego ofrece al principio una especie de prólogo en donde podrás aprender los movimientos básicos que utilizaras a lo largo de la historia. El juego está muy bien preparado en todos los aspectos y la historia es muy buena, cosa que no tendría porque ser de otra manera, ya que el título ha tardado más de dos años para poder recién ahora salir al mercado en todo el mundo. Navegando en Internet encontré algunos trucos que les pueden ser útil en las diferentes misiones del juego:

Nuevas apariencias:

• Terremoto: Encontrá el ítem secreto en Port Alex.
• Fuego: Encontrá el ítem secreto en Port Alex.
• Diluvio: Completá el juego en cualquier nivel de dificultad.
• Salvador: Completá el juego en cualquier nivel de dificultad.
• Tsunami: Encontrá el ítem secreto a bordo del ferry.

Vía: Trucoteca

La cuarta entrega de The Elder Scrolls, este clásico juego de rol, estas disponible para muchas consolas y para la PS3 de Sony, esta, nos trae de vuelta las grandes historias en las tierras de Tamriell, con un nuevo motor físico denominado Havok, que hará a estas aventuras mucho mejor graficadas. Además hablando un poco más respecto a los nuevos gráficos, se tendrán mapas mucho más grandes para recorrer que en la anterior entrega de esta saga de juegos.

En el juego podrás elegir entre varios tipos de razas entre las cuáles se destacan los altos elfos, bretones, argonianos, elfos oscuros, orcos y más. Cada uno de estos luchadores tienen diferentes poderes y armas que utilizarán frente a sus enemigos. Con un nuevo argumento muy atrapante, este juego tan esperado por casi una decada llega a todos sus fanáticos tratando de continuar con esta saga tan exitosa. Acá les dejo un par de trucos para este gran juego que no se pueden perder:

• Conseguir dinero fácilmente: Debes completar el tutorial e ir a la Ciudad Imperial, al distrito de Talos, busca a Dorian y haz que te proponga un trabajo por menos de 20 créditos, después matalo e investiga su cuerpo, tendrá 40 monedas de oro y algunos objetos, toma estos últimos antes que el oro y después deja una pequeña cantidad de dinero en el cuerpo, verás que no disminuirá.
• Duplicar objetos: Equipate con cualquier objeto y atacá sacando el inventario justamente antes de golpear, armate entonces con las flechas y pulsa A hasta que salga “no puedes cambiar de armas al atacar”, vas a ver que el primer objeto está ahora duplicado. Hay algunos pocos objetos que no tienen esta particularidad y su posible duplicación depende del número de flechas.
• Conseguir dinero ilimitado: Terminá la misión de Cura del Vampirismo y habla con Janus Hassidor sobre otra misión de búsqueda hasta que te ofrezca 1000 monedas de oro, continúa hablando todas las veces hasta conseguir más dinero.

Vía: DBTrucos

El juego histórico de la consola TurboGrafx tiene su secuela en la nueva Nintendo Wii, en la cuál se revive la mezcla de acción, diversión y el ambiente demoníaco que tanto tuvieron éxito en los finales de los 80. Para muchos había sido imposible jugar a este juego porque fué hace mucho tiempo y la consola era difícil de conseguir, pero ahora gracias a Wii, Hudson creó una versión nueva oficial que nos da la chance de poder disfrutar de este título.

El juego Alien Crush Returns viene con un modo historia, cuyo argumento ayuda a la concatenación de las diferentes pantallas que iremos jugando. Además se puede jugar frente a otros en línea y batir tus propios records de puntuación. Los gráficos del juego son muy buenos, también son muy destacables los monstruos finales de cada nivel y las grandes peleas que entablaremos con ellos. Acá les dejo un par de trucos para este pinball muy diferente a todos los comunos, espero que los disfruten:

• Hay muchas habilidades que podremos descargar de Internet pero las deberemos ir desbloqueando a medida que pasemos el modo historia. Se van a ir desbloqueando habilidades a medida de que vayan pasando el modo hisoria con la habilidad anteriormente obtenida.

Vía: Yahoo Juegos