Comenzar Juego

International Superstar Soccer es considerado uno de los mejores juegos de fútbol para las consolas de 16 bits. Su primera versión, que data de 1995, solo vio la luz en la consola de Nintendo SNES. Pero luego vendría una versión revisada, denominada Deluxe, que saldría también para Sega Mega Drive y Play Station.

La principal diferencia, algo que siempre había que buscar en este tipo de títulos, con la serie FIFA de Electronic Arts era el espectacular detallismo gráfico que permitía identificar a algunas estrellas del deporte en sus respectivas selecciones.

Los modos de juego también eran innovadores para la época, con un modo “Escenario” que ofrecía una serie de retos inspirados en varios partidos de la Copa del Mundo de Estados Unidos 1994.

La adrenalina aún hoy se puede experimentando con la computadora explicando cuál es el objetivo a cumplir antes de que se termine el tiempo, 9 escenarios que van creciendo en dificultad y donde nuestro deber es vencer al reloj y al equipo.

Los demás modos, más tradicionales, incluyen partidos amistosos, un modo Copa Mundial, un simulador de tiros de penal, una liga entre países del mundo y entrenamiento para dominar las diferentes técnicas que permitía implementar el juego.

En este tipo de menús vemos que Konami ya estaba perfilando un nuevo modo de juego, y en International Superstar Soccer encontramos el germen de su saga Winning Eleven, el éxito de las consolas de 32 bits.

Los seleccionados disponibles cuentan con estrellas reconocidas de la época, como Valderrama en Colombia y Baggio en Italia, y eso hacía que el juego se distinguiera de sus contemporáneos. Finalmente los gráficos permitían adaptar el mundo y ofrecer una visión cercana a la realidad, y no simples manchas corriendo detrás de un esférico.

Aún falta para las tres dimensiones, para las expresiones faciales, pero los pequeños pases generan grandes logros y Konami lo demostró con creces.

Vía: Juegomanía

El año es 1995. Konami prepara la publicación de uno de los títulos menos reconocidos de su extensa lista de creaciones. Al ser un RPG el juego tendrá más éxito en Japón que en el mercado Occidental, pero su calidad hará que en el futuro sea reconocido como uno de los mejores RPGs de la Play Station en sus comienzos.

Si bien la consola elegida haría gala de un uso espectacular de las tres dimensiones, Suikoden representa las premisas del RPG en uno de sus mejores momentos, la etapa de los 16 bits. Con sprites de estilo animé de gran calidad, una animación impecable en los ataques, una historia repleta de giros que involucra a decenas de personajes y un sistema de peleas original, sería el principio de una de las sagas más prolíficas de Konami en Japón.

La historia presenta un mundo fantástico, que luego sería expandido con las secuelas que comparten una “cronología” y algunos personajes, donde las 27 Runas Verdaderas otorgan vida y sostén a todo el universo. En este primer título, y en los subsiguientes, la historia tiende a presentar alguna de esas misteriosas runas y las desdichas y bendiciones que rodean a los portadores.

Tyr McDohl, hijo de uno de los generales del Imperio de la Luna Escarlata, recibe de su mejor amigo, Ted, la Runa Verdadera de La Vida y la Muerte. El portador recibe vida eterna y la terrible maldición de absorber la vida de sus seres queridos para aumentar su poder. La Emperatriz, Windy, es portadora de una Runa Verdadera y no duda en comenzar una guerra contra Tyr para conseguir adueñarse de otra.

Así comienza una historia cuyo argumento esta basado en la política y en las relaciones entre más de 100 personajes, utilizables para diferentes funciones ya sea para crear combinaciones de ataques en el singular sistema del Suikoden, o como comerciantes en la fortaleza que irá creando Tyr para reunir un ejército y enfrentarse al Imperio de la Luna Escarlata y su decadencia.

Con momentos emotivos, una profundidad en la relación entre personajes y ataques espectaculares, así como un sistema de pelea que combina ataques especiales, magia y batallas de corte estratégico por turnos, Suikoden fue toda una revolución.

La historia del universo Suikoden es vasta y encontrar las relaciones entre los títulos que han salido es un ejercicio que deja un excelente sabor de boca, esa sensación de haber entendido el sentido que buscaban sus programadores. Pero en esta primera aproximación nos acercamos al apartado gráfico y jugable. La historia y sus relaciones en la conformación del universo Suikoden serán tema de otra entrada.

Vía: Suikosource

Silent Hill es el intento de Konami de adentrarse en un género que estaba demostrando, allá por 1999, un gran crecimiento en llegada al público. Nos referimos al género de los Survival Horror cuyo principal exponente en la era de la Play Station era el Resident Evil.

Con la idea de una atmósfera de cine de terror y una historia más orientada hacia los rituales satánicos y los demonios que hacia los zombies alterados genéticamente, Keiichiro Toyama y el Team Silent de Konami se ponen a desarrollar el título que vería la luz en Enero de 1999.

El primer Silent Hill ofrecía varios finales, dependiendo de una serie de acciones que podíamos llevar a cabo al interactuar con algunos de los siniestros y misteriosos personajes que habitaban el pueblo de Silent Hill.

Nuestro personaje es Harry Mason, quién busca a su hija Cheryl mientras atraviesa el pueblo de Silent Hill de punta a punta tratando de descifrar el porqué de esa misteriosa niebla y las criaturas irreales que han atacado la ciudad.

Algunos detalles interesantes que revolucionaban el gameplay era el estado físico de Harry, que al no ser un atleta ni nada parecido a un héroe, resistía muy pocos golpes y se cansaba al estar corriendo mucho tiempo. Por lo cuál guardar ítems de curación, grabar continuamente y aprender a pelear, con un sistema bastante más tosco que los juegos de CAPCOM, se hacía imprescindible.

La historia, macabra y enrevesada, era muy bien llevada mediante actuaciones de voz de gran calidad, videos en CGS de muy buen nivel y un motor gráfico de gran expresividad y dinamismo para esas etapas de la Play Station.

El juego es una aventura de acción en tercera persona, donde exploraremos diferentes puntos del pueblo mientras buscamos a Cheryl y desentrañamos los misterios del pueblo, que a simple vista parece tranquilo y apacible, pero se encuentra invadido por extraños seres monstruosos y aún más complicados puzzles.

Muchas de las criaturas han sido inspiradas en personajes de la literatura, principalmente dos libros de los que uno de los personajes principales, Alessa, era más asidua: El Mundo Perdido y Alicia en el país de las Maravillas.

El éxito de Silent Hill fue tal que se convirtió en un Greatest Hits de Play Station, una buena cantidad de secuelas y una película inspirada en este primer título.

Vía: Silenthillspain

Resident Evil 2, lo mejor que se le podía pedir a una secuela. CAPCOM puso manos a la obra, tras el éxito del primer Resident Evil, para continuar innovando en ese extraño género del Survival Horror.

La segunda entrega de la lucha entre el grupo S.T.A.R.S. y Umbrella ofrece gráficos más pulidos, fondos más detallados, un ambiente menos opresivo, al permitir explorar diferentes edificios y lugares de la ciudad y no restringir la acción simplemente a una mansión, y una plétora de personajes que harían historia.

La primer edición fue en Enero de 1998 como un juego de Play Station, para después salir un año más tarde en computadoras personales, Nintendo 64 y Sega Dreamcast. Luego en 2003 una nueva versión para Game Cube y en 2007 para PSP y Play Station 3 a través de la Play Station Store.

El diseño del juego estuvo a cargo de Hideki Kamiya (Devil May Cry, Okami) y del famoso Capcom Production Studio 4 y derivó en uno de los juegos más aclamados de la serie, quizás el mejor hasta la llegada de Resident Evil 4, para muchos.

Con acertijos más complejos, una mejora gráfica notable y enemigos abundantes, en forma de esos zombies que nos asustan y hacer regocijar a la vez mientras exploramos la estación de policía, las alcantarillas y las afueras de Racoon City, Resident Evil 2 nos permitía jugar la historia desde dos puntos de vista, al igual que el primer título.

En esta oportunidad se introduce a Leon S. Kennedy, quién en Resident Evil 4 terminó de ganarse su lugar, y a Claire Redfield, la hermana de Chris del primer juego que viaja a Racoon para encontrar a su desparecido hermano.

Terror en grandes dosis, armas de fuego y zombies hambrientos, con una historia llena de giros argumentales, personajes misteriosos, teorías conspirativas y mucha acción, así como esa manía de CAPCOM de un sistema de rankeo que se basa en la cantidad de tiempo que tardamos en completar el juego, veces salvadas y demás, una delicia para el jugador competitivo que tenemos dentro.

Vía: Wikipedia

La primera entrega de la saga de juegos Survival Horror de CAPCOM, Resident Evil, vio la luz en Play Station en el año 1996, de la mano del diseñador Shinji Mikami y su equipo el Capcom Production Studio 4.

A nivel personal representaba todo lo que allá por 1996 a mí como joven me interesaba en un video juego: enigmas difíciles, gráficos que se diferenciaban totalmente de los sprites a los que uno estaba acostumbrado y zombies, claro, sangre y zombies siempre hacen una buena receta.

La idea del juego, contaría luego Mikami, era la de hacer un juego de horror ambientado en una mansión maldita. De allí que se tomaron algunas ideas de un juego anterior de CAPCOM para la consola NES (Nintendo, 8 bits) llamado Sweet Home. Que, si lo vemos en algunas fotografías, tenía una mansión ambientada en medio de un bosque, escenas de carga representadas por “aperturas” de puertas y un ambiente de encierro y tensión constante.

La historia de Resident Evil daba sus primeros pasos presentando a personajes que hoy son reconocidos a nivel mundial por los video jugadores, como Chris Redfield, Jill Valentine y Albert Wesker, todos miembros originales del equipo Alpha de S.T.A.R.S. de Racoon City.

Además hace aparición la malvada empresa Umbrella y su desarrollo de armas biológicas en base a experimentos sobre humanos y animales, y toda la mitología Resident Evil empieza a dar sus frutos.

El éxito del título derivo en versiones para computadora, Sega Saturn, Nintendo Wii, GameCube, Nintendo DS y una versión de descarga en la Play Station Network.

El juego es una aventura de horror en tercera persona con varios puzzles, recolección de objetos, uso en determinadas situaciones y masacre de zombies, todo en un ambiente plagado de misterio y esa sensación de estar dentro de algo mucho más grande que nosotros.

La escena inicial de Resident Evil estaba actuada por personas de carne y hueso, todo un homenaje a las películas de terror de clase B, y también se volvían a hacer acto de aparición en la escena final.

La perspectiva, como en los tres primeros títulos de la saga, era de personajes polígonales en entornos prerenderizas y ofrecía ángulos de cámara fijos, a veces molesto, algo que perduró hasta el revolucionario Resident Evil 4, así como el modo de apuntar que hacía quedar a nuestro personaje estático y con el arma extendida mientras podíamos hacerlo rotar.

Vía: Residentevilsh

Chrono Trigger DS, luego de una secuela que no dejo muy satisfechos a los fanáticos, los desarrolladores de Square Enix optan por realizar una remake de aquél éxito de SNES que rompió récords y cautivó a la crítica y a los jugadores, trabajo conjunto de los creadores de Final Fantasy y Dragon Quest.

La versión para Nintendo DS vio la luz el pasado 20 de Noviembre en Japón y el 25 en Estados Unidos. Posee las mismas escenas animadas que la remake de Play Station y se han agregado algunas características exclusivas, acordes a la pantalla doble y táctil del juego y algunas sorpresas más.

Un modo de juego para cooperativo de cuatro jugadores, una nueva traducción, un nuevo final (el Chrono Trigger original posee diferentes finales de acuerdo al momento temporal en el que acabemos con Lavos), dos nuevos escenarios llamados “Dimensional Vortex” y “Lost Sanctum” y una Arena en la cual batallar y ganar algunos interesantes premios.

Otra gran ventaja de la versión DS de Chrono Trigger, además de una traducción más elaborada que permite entender mejor la historia y las animaciones y mejoras realizadas a la versión Play Station para unir mejor con su “secuela” Chrono Cross, es que los tiempos de carga en las batallas se han eliminado, por lo cual la acción es directa. Una vez que entramos en el rango de visión del enemigo el Active Time Battle se activa y tendremos que escoger nuestros movimientos.

La historia de este RPG clásico, considerado como uno de los mejores juegos del género para especialistas y fanáticos, gira en torno a una amenaza espacial llamada Lavos y a la lucha de un grupo de jóvenes que comienza a viajar en el tiempo para intentar salvar su futuro, su presente y el pasado, o todos los tiempos a la vez. Mezclando viajes temporales, personajes animé, peleas muy bien logradas y un guión armado de manera espectacular, además de una banda de sonido emotiva, hacen de Chrono Trigger una joya imperecedera.

Vía: Square-Enix

Uno de los juegos clásicos de pelea de las consolas de Sony, es el Tekken, juego que es utilizado por las Play Stations desde la primera edición, Obviamente con el transcurso de los años el juego fue creciendo, mejorandose e introduciendo cambios en los personajes y demás para las nuevas consolas de este momento. Ahora, el Tekken 6: Bloodline Rebellion, busca demostrar que el juego sigue creciendo y sigue estando entre los mejores de su género. Acá les dejo un trailer de lo que es esta nueva entrega de Vandai.

Como sabemos el Guitar Hero, es un juegazo para Play Station, pero al parecer no es necesario tener esa consola y además ni es necesario comprar el juego, porque podés jugarlo online!. Acá les dejo el Guitar Hero online, el cuál obviamente es inferior al que todos conocemos, pero es igual de divertido, porque podemos tocar muchas canciones del rock internacional y además tiene varios niveles que debemos pasar.

Las teclas que se utilizan son (A-S-J-K-L).

Enlace: Guitar Hero online