Comenzar Juego

El último juego de la serie Final Fantasy para Play Station 1, consola en la que logro un gran éxito gracias a títulos magistrales como Final Fantasy Tactics, VII y VIII.

Tras incursionar en las temáticas de la ciencia ficción con los dos títulos anteriores, Hironobu Sakaguchi toma riendas en el desarrollo de Final Fantasy IX y decide regresar a las raíces de la saga, hasta llegando a decir que el noveno título es su favorito ya que condensa lo que para él siempre debió haber sido Final Fantasy.

Dejando de lado los diseños fotorrealistas de Final Fantasy VIII, nos encontramos ante una batería de carismáticos y super deformed personajes en una aventura ambientada en un entorno medieval.

Castillos, ciudades fortalezas, una especie de invasión extraterrestre que tiene más de mitológico que despliegue técnico de naves, y un sistema de combate muy adictivo, hacen de este noveno título una verdadera joya en la saga, pese a no haber tenido la misma suerte en ventas.

Es que su venta coincidió con la salida de la Play Station 2 y un cambio de generación que realmente no le favoreció. Pero con algunas cosas en contra y todo, Final Fantasy IX es una gran juego, repleto de chistes y alusiones a toda la saga, con personajes inspirados en clásicos (como Garland, uno de los malos más importantes que esta inspirado en el caballero negro de Final Fantasy I) o la posibilidad de escuchar a Steiner mencionar a Cloud. En una tienda de armas hay una “buster sword” (la espada gigante que utiliza el personaje de Final Fantasy VII) y Steiner dice “recuerdo haber visto a un joven de pelo puntiagudo cargando una de estas.

Y con ese tipo de cosas también tuvo mala suerte Final Fantasy IX, ya que las versiones Occidentales suprimieron muchos de esos chistes, más que nada debido a que requería investigar en los títulos anteriores y no todos habían salido en Occidente.

A nivel del juego nos encontramos nuevamente con un RPG por turnos, con un sistema de ataques especiales llamado “Trance” que se va llenando a medida que somos golpeados. Las habilidades se aprenden en base a equipar diferentes accesorios y cada personaje tiene las propias, el mago, el caballero, el guerrero, la dragoon. Eso implica diferente estilos de combate y una gran variedad de posibilidades.

La historia, uno de los mejores apartados, es nuevamente magistral. Con una guerra como fondo, conspiraciones y personajes repletos de secretos, escenas generadas por computadora que le dan una gran carga de dramatismo, Final Fantasy IX se despidió a lo grande la primera consola de Sony y dejo una trilogía de gran éxito.

Vía: Meristation

Naruto: Path of the Ninja, el segundo juego de rol del poderoso ninja que la rompe en la revista Jump Square de Shueisha, para Nintendo DS.

El juego narra, de manera bastante concisa, las aventuras de Naruto y sus amigos hasta el fatídico enfrentamiento entre Sasuke y Naruto. De ahí el título original japonés de este segundo RPG de Naruto: Naruto RPG 2: Chidori vs Rasengan.

Con gráficos relativamente aceptables, y un modo de juego que peca por falta de originalidad, estamos ante un RPG por turnos con poca innovación debido a que nos cuenta una historia que los seguidores del animé tenemos fresca.

De todos modos, la dificultad es interesante y el juego está bien llevado, por lo cuál podemos disfrutar de horas de juego y una serie de trucos que en Comenzar Juego tenemos preparados para vos.

Algunos objetos desbloqueables requieren presionar, con la pantalla táctil, una especie de panel. Pero primero tenemos que terminar el juego. Encontraremos a Konohamaru en el techo e, imaginando que la pantalla táctil es una grilla con doce números, tendremos que realizar una serie de combinaciones.

• 4, 7, 11, 5: La espada del cuarto Hokage.
• 8, 11, 2, 5: El abanico de Fuji.
• 11, 3, 1, 6: Jiraiya.
• 7, 6, 5, 11: La espada de Rajin.
• 9, 12, 12, 7: Rasengan.

Para liberar los poderes secretos del Kyuubi, el demonio zorro sellado dentro de Naruto, hay que encontrar 5 diferentes pergaminos. Cada uno de ellos nos dejará realizar un ataque diferente. Se encuentran, en orden de aparición, en la Bodega, La Tierra de las Planicies de Fuego, el sótano del Hokage, el Bosque de la Muerte y durante la persecución de Gaara. Si llevamos los cinco pergaminos al sótano del Hogake nos permitirá liberar el Chakra del Demonio Zorro de Nueve Colas.

Al completar el juego también tendremos la posibilidad de probar suerte en un minijuego en el menú principal.

Vía: Meristation

Ragnarok Online DS es la adaptación, para la consola portátil de Nintendo, de uno de los MMORPGs (Juego de Rol Multijugador Masivo En Línea) gratuitos más populares de los últimos 5 años.

La principal pega de Ragnarok han sido sus diseños, coloridos, tiernos y reminiscentes al estilo animé que tanto fascina a la comunidad rolera en particular.

Guerreros con pelo azulado, poderosas hechiceras de cabello rojo, aunque con varias posibilidades de personalización, en computadora han tenido un gran éxito arrastrando millones de jugadores a su mundo de fantasía.

Ahora la compañía GungHo Online Entertainment, quiénes hospedan el título en Internet, han decidido dar el salto a las consolas y lo han hecho no con uno, sino con tres títulos.

Aqua Zone, Flower Arrangement y el que nos compete: Ragnarok Online DS. Recientemente se han mostrado algunas imágenes sobre el avance del juego, en el que trabaja gran parte del equipo GRAVITY, creadores del título original. Gracias a la especializada revista japonesa, Famitsu, podemos apreciar el grado de detallismo de los gráficos. Un gran logro al trasladar de la PC a la portátil de Nintendo uno de los principales atributos del título.

Esta inmersión en la Nintendo DS implica dejar de lado el universo persistente de la computadora y sumergirse en una historia más detallada y profunda, con un modo para un jugador mucho más elaborado. Y se le agrega la posibilidad de cooperar con otros 3 amigos en el modo online. De esta manera podremos vivir aventuras con compañeros de andanzas en nuestro propio mundo o viajar al de ellos.

Con el sistema táctil de la DS podremos trazar los hechizos, elegir el equipamiento y controlar a nuestros personajes, mientras exploramos el mundo fantástico de Ragnarok, en uno de los títulos más llamativos para los amantes de los RPGs que veremos hacia finales de 2008, mientras esperamos la llegada de más Final Fantasy y el recientemente anunciado Dragon Quest IX.

Vía: Ultimagame

Chrono Trigger para SNES fue una verdadera revolución. Uno de los cantos de cisne de la industria de los videojuegos, del RPG en particular, y junto con Final Fantasy VI para SNES y la saga Suikoden en Play Station, una muestra del detallismo y las sensaciones que se podían transmitir con los sprites y las dos dimensiones.

Con un equipo desarrollador compuesto por personajes de gran calibre, Akira Toriyama (Diseño de personajes), Nobuo Uematsu y Yasunori Mitsuda (Música), Masato Kato (Guión), Hironobu Sakaguchi y Yuuji Horii (Diseño), Chrono Trigger paso a la historia, y lo volvimos a ver en su reversión de Play Station con nuevas escenas de vídeo y la misma diversión que otorgaba en 1995 cuando salió a la venta.

Pero en esta oportunidad nos toca hablar de una de las noticias más alegres de los últimos meses: la conversión a Nintendo DS de este clásico del rol. Y con esta nueva adaptación llegan aún mayores novedades y de esas hablaremos en particular.

Primero que nada podremos disfrutar de las escenas animadas de la versión Play Station, donde el trazo de Akira Toriyama se muestra inconfundible y lleno de efectividad para los momentos de mayor carga emotiva.

Los diferentes finales, una de las mayores innovaciones del título ya que nos permitía viajar a cualquier momento del tiempo para enfrentarnos con el jefe final una vez que lo derrotábamos y accedíamos al Nuevo Juego +, se respetan e inclusive ha trascendido el agregado de un nuevo final que explica algunas cosas para una mayor conexión con la incomprendida secuela de Chrono Trigger: Chrono Cross (PSX).

Además podremos disfrutar de algunos escenarios nuevos, como el calabozo “Distorsión Dimensional” al que podremos acceder desde diferentes épocas e ir cumpliendo diferentes tareas para conseguir, como recompensa, un nuevo poder oculto. Otro dato interesante es que a medida que completamos la Distorsión Temporal veremos cambios en esa extraña conjunción de los tiempos que se llama End of Time, donde nos reunimos con nuestros compañeros entre viaje y viaje, para aquellos que nunca hayan jugado a esté magnífico título.

El Santuario del Dragón, otra de las nuevas mazmorras, también nos instará a completar una serie de misiones, con viajes varios para completarlas, e inclusive podría tener mayor relación con la raza de los Dragones, esos seres mágicos que tuvieron tanta importancia en Chrono Cross y cuyas conexiones con el primer juego nunca quedaron esclarecidas de manera concreta.

Esto, más un Coliseo para luchar y el entrenamiento de diferentes criaturas utilizando la posibilidad de Wi-Fi de la consola, hacen de esta revisión de Chrono Trigger una compra obligada para los fanáticos del RPG, para los amantes de esta joya y para aquellos que no lo conocen, ya que Chrono Trigger demuestra todo lo bueno del género en un solo y extenso título con el que es muy difícil no encariñarse.

Vía: Ultimagame

Ya se encuentra disponible en Internet un nuevo vídeo del próximo título de la saga Dragon Quest. La novena entrega, titulada Protectors of the Sky, sale a la venta el próximo 28 de Marzo en Japón y en exclusiva para la consola portátil Nintendo DS.

El juego ha sido desarrollado por Level-5 (Dragon Quest VII, Rogue Galaxy) y se perfila como un nuevo éxito de esta saga de RPGs distribuidos por la compañía Square Enix.

Entre algunas de las novedades que se han anunciado, destacan la posibilidad de colaboración de cuatro jugadores con la Nintendo Wii, y algunos cambios en el sistema de peleas. Si bien seguirá siendo por turnos, la idea ha sido de agregar algo más de dinamismo y acción para no ralentizar el argumento y la inmersión en el juego, así que podemos despedirnos de las batallas lentas y cuidadosas, por un sistema que nos permitirá ser un poco más osados.

El video que circula en la Internet muestra a las claras el potencial gráfico de la Nintendo DS tanto en escenas cinemáticas, como en el gameplay y las batallas.

Un entorno en 3 dimensiones muy bien logrado, escenarios que respetan el estilo animé que siempre se le ha dado a la saga (recordemos que cuenta con diseño de personajes a cargo del eterno Akira Toriyama), funciones de control con el Stylus implementadas de manera muy intuitiva, hacen de esta novena entrega uno de los títulos más esperados de 2009, al menos para los amantes de los RPGs que hallan en la saga Dragon Quest una excelente variación a los Final Fantasy.

Vía: Elotrolado

El año es 1995. Konami prepara la publicación de uno de los títulos menos reconocidos de su extensa lista de creaciones. Al ser un RPG el juego tendrá más éxito en Japón que en el mercado Occidental, pero su calidad hará que en el futuro sea reconocido como uno de los mejores RPGs de la Play Station en sus comienzos.

Si bien la consola elegida haría gala de un uso espectacular de las tres dimensiones, Suikoden representa las premisas del RPG en uno de sus mejores momentos, la etapa de los 16 bits. Con sprites de estilo animé de gran calidad, una animación impecable en los ataques, una historia repleta de giros que involucra a decenas de personajes y un sistema de peleas original, sería el principio de una de las sagas más prolíficas de Konami en Japón.

La historia presenta un mundo fantástico, que luego sería expandido con las secuelas que comparten una “cronología” y algunos personajes, donde las 27 Runas Verdaderas otorgan vida y sostén a todo el universo. En este primer título, y en los subsiguientes, la historia tiende a presentar alguna de esas misteriosas runas y las desdichas y bendiciones que rodean a los portadores.

Tyr McDohl, hijo de uno de los generales del Imperio de la Luna Escarlata, recibe de su mejor amigo, Ted, la Runa Verdadera de La Vida y la Muerte. El portador recibe vida eterna y la terrible maldición de absorber la vida de sus seres queridos para aumentar su poder. La Emperatriz, Windy, es portadora de una Runa Verdadera y no duda en comenzar una guerra contra Tyr para conseguir adueñarse de otra.

Así comienza una historia cuyo argumento esta basado en la política y en las relaciones entre más de 100 personajes, utilizables para diferentes funciones ya sea para crear combinaciones de ataques en el singular sistema del Suikoden, o como comerciantes en la fortaleza que irá creando Tyr para reunir un ejército y enfrentarse al Imperio de la Luna Escarlata y su decadencia.

Con momentos emotivos, una profundidad en la relación entre personajes y ataques espectaculares, así como un sistema de pelea que combina ataques especiales, magia y batallas de corte estratégico por turnos, Suikoden fue toda una revolución.

La historia del universo Suikoden es vasta y encontrar las relaciones entre los títulos que han salido es un ejercicio que deja un excelente sabor de boca, esa sensación de haber entendido el sentido que buscaban sus programadores. Pero en esta primera aproximación nos acercamos al apartado gráfico y jugable. La historia y sus relaciones en la conformación del universo Suikoden serán tema de otra entrada.

Vía: Suikosource

El año es 1992 y la compañía Infogrames se prepara para publicar uno de los juegos que hará historia en la industria de los videojuegos y de las aventuras gráficas en particular.

Los diseñadores principales son Frederick Raynal y Franck de Giromali, el título del juego es Alone in the Dark y su impresionante ambientación, así como referencias a uno de los maestros de la literatura de terror como lo es H. P. Lovercraft, lo convirtieron en un clásico indiscutible.

El juego empieza con el suicidio de Jeremy Hartwood, un renombrado artista y propietario de la mansión Derceto en el estado de Louisiana. En ese momento, tras que la policía abandone la investigación por temor a la fama de “maldita” que tiene la mansión, y a la falta de otras pistas que indiquen algo fuera de lo normal en el suicidio, Edward Carnby (el detective que se haría famoso en esta saga) o Emily Hartwood (una sobrina del difunto) se introducirán en la casa para desentrañar los misterios del suicidio de Jeremy Hartwood, de nosotros dependerá con que jugador atravesaremos la aventura.

Si bien al principio del juego nos encontramos desarmados, y podremos ir explorando la casa y encontrando diversas armas que van desde armas de fuego hasta cuchillos de cocina y espadas, el juego esta más orientado a la resolución de acertijos que al combate, y eso puede apreciarse en la mínima cantidad de enemigos que nos encontraremos, en el hecho de que muchos no pueden ser “matados” y en que muchas veces para derrotarlos habrá que resolver algún puzzle relacionado con objetos del entorno, por lo cuál en esta aventura gráfica lo principal es el uso de la cabeza y de los reflejos, no la acción directa.

A medida que exploramos la macabra mansión Derceto iremos descubriendo varias anotaciones y libros, algunos firmados por el propio Jeremy Hartwood, que nos van poniendo al tanto de los extraños sucesos que se desarrollan en la mansión. De esta manera, y con mucha inspiración en los textos de Lovercraft, se va desenvolviendo una trama de ocultismo, deidades oscuras y muerte, todo en el marco de nuestro encierro en esa lúgubre mansión.

El éxito de este primer Alone in the Dark daría pie a una serie de juegos, principalmente en la línea de las aventuras gráficas aunque también hubo algunos intentos que lo acercaron al survival horror al mejor estilo Resident Evil pero eso es otra historia y merece otro análisis, de momento recordar esta joya que vio la luz en 1992 para PC, Mac y 3DO.

Vía: Zonadeclasicos

La Leyenda de Zelda, NES 1986, es el primer título de una de las sagas insignia de la todopoderosa Nintendo.

Shigeru Miyamoto, diseñador principal, nos otorgo la primera aventura de Link, un joven que busca salvar a la princesa Zelda mientras combate con el malvado Ganon y busca los fragmentos esparcidos de la poderosa Trifuerza.

He ahí cuatro nombres que se convertirían en íconos de la industria de los videojuegos. Link, el prototipo de héroe, Zelda, la damisela en apuros, Ganon, el malo primigenio, y la Trifuerza, el artefacto poderoso que será la llave para la salvación o la destrucción de Hyrule, la tierra fantástica donde se desarrolla el título.

La Leyenda de Zelda es una mezcla muy bien armada de géneros, acción, aventura, algunos elementos de rol y varios puzzles que resolver. Link irá encontrando a diferentes personajes a lo largo de su viaje, hadas, mercaderes y pobladores, que le dirán algunos consejos sobre que hacer a continuación, y también deberá enfrentarse a diferentes tipos de mounstros, primero con un simple escudo para luego incrementar su poder de ataque con espadas, boomerangs y una flauta mágica, entre otros elementos.

Uno de los aspectos más revolucionarios de Zelda era la posibilidad de jugar sin un orden preestablecido, si bien algunos calabozos solo podían ser completados de manera definitiva tras algunas acciones, las libertades de navegación a lo largo del mapa eran muy innovadoras para la época y Nintendo se aprovecharía de ella en títulos sucesivos.

Finalmente, La Leyenda de Zelda llego a la Consola Virtual de Nintendo Wii, y ahora tenemos posibilidad de jugar nuevamente a uno de los juegos que hizo historia en la industria.

Vía: Zelda

Resident Evil 2, lo mejor que se le podía pedir a una secuela. CAPCOM puso manos a la obra, tras el éxito del primer Resident Evil, para continuar innovando en ese extraño género del Survival Horror.

La segunda entrega de la lucha entre el grupo S.T.A.R.S. y Umbrella ofrece gráficos más pulidos, fondos más detallados, un ambiente menos opresivo, al permitir explorar diferentes edificios y lugares de la ciudad y no restringir la acción simplemente a una mansión, y una plétora de personajes que harían historia.

La primer edición fue en Enero de 1998 como un juego de Play Station, para después salir un año más tarde en computadoras personales, Nintendo 64 y Sega Dreamcast. Luego en 2003 una nueva versión para Game Cube y en 2007 para PSP y Play Station 3 a través de la Play Station Store.

El diseño del juego estuvo a cargo de Hideki Kamiya (Devil May Cry, Okami) y del famoso Capcom Production Studio 4 y derivó en uno de los juegos más aclamados de la serie, quizás el mejor hasta la llegada de Resident Evil 4, para muchos.

Con acertijos más complejos, una mejora gráfica notable y enemigos abundantes, en forma de esos zombies que nos asustan y hacer regocijar a la vez mientras exploramos la estación de policía, las alcantarillas y las afueras de Racoon City, Resident Evil 2 nos permitía jugar la historia desde dos puntos de vista, al igual que el primer título.

En esta oportunidad se introduce a Leon S. Kennedy, quién en Resident Evil 4 terminó de ganarse su lugar, y a Claire Redfield, la hermana de Chris del primer juego que viaja a Racoon para encontrar a su desparecido hermano.

Terror en grandes dosis, armas de fuego y zombies hambrientos, con una historia llena de giros argumentales, personajes misteriosos, teorías conspirativas y mucha acción, así como esa manía de CAPCOM de un sistema de rankeo que se basa en la cantidad de tiempo que tardamos en completar el juego, veces salvadas y demás, una delicia para el jugador competitivo que tenemos dentro.

Vía: Wikipedia

Castlevania: Portrait of Ruin es la continuación de uno de los juegos más exitosos de la extensa serie de Konami, Castlevania: Bloodlines y aparece en la consola portátil Nintendo DS.

Esta nueva entrega también se desarrolla en el universo cronológico de los anteriores, en esta oportunidad en 1944 durante plena Segunda Guerra Mundial, e introduce nuevos personajes en la historia que tendrán una estrecha relación con los miembros del clan Belmont, quienes desde los primeros títulos están combatiendo en reiteradas ocasiones contra el vampiro inmortal, Drácula.

El juego respeta las premisas de la saga, ofreciendo un experiencia de acción y plataformas que se adecua de manera excelente a las capacidades y coloridos de la Nintendo DS.

Una de las novedades del título, además de los dos nuevos personajes que son Jonathan Morris y Charlotte Aulin, es el modo en que debemos manejar a ambos jugadores en distintas situaciones, para lograr combinar sus movimientos y superar algunos de los acertijos y pruebas que pueblan los diferentes escenarios.

También existe la posibilidad de realizar un ataque especial combinado, llamado Dual Crush, que debemos aprender a dominar dado que es un gran aliado contra enemigos poderosos.

A través de una serie de pinturas esparcidas por el castillo nos veremos transportados a nuevas locaciones, como desiertos y pirámides de corte egipcio o pequeños pueblos ingleses.

Los diferentes mounstros contra los que nos enfrentamos son archivados en un bestiario al que podemos acceder para aprender más sobre las criaturas que habitan el universo Castlevania.

Como en otros juegos de la saga, Portrait of Ruin posee dos finales diferentes, en base a las acciones que realizamos a lo largo del título. En caso de conseguir el final “malo”, una pantalla de Game Over aparece a poco de terminar con el jefe final. El otro final, considerado el canónico, permite continuar explorando algunas habitaciones del castillo de Drácula y termina completando los diferentes objetivos que llevan a los personajes en su periplo, tras ese final sí se muestran los créditos y la pantalla tan preciada, “The End”.

Vía: Wikipedia